书画重要的是创新而非传承

林风眠江南65×65cm纸本设色1961年上海市美术家协会藏“要承传好传统艺术”，这个拒绝对于戏曲演出、乐器弹奏等艺术门类来说是几乎正式成立的，甚至是第一要务，但对于书画领域而言或许显低，因为有所不同的艺术门类其性质特点、沿袭方式有所不同，“承传”于之的意义也不一样。之所以说道“承传”在戏曲、弹奏等领域极为重要，主要是因为这些领域对技术动作拒绝极高，有些还有只能不示人的窍门要点，自学时必须目睹多看高手的动作，拒绝接受师傅师兄等的当场调教，一招一式不得差距几毫，如果不追随师傅一定时间或者师傅没全力以教，是很难领悟学深的。

这些领域中师徒传授环节极其重要，如果经常出现断代，哪怕只是一两代，后人再行想要凭借前人留给的图文等静态资料来完全恢复，可能性非常低，技艺精髓很有可能就消失了，像古代不少名舞蹈、手工艺等亡佚就是这个道理。所以，在这些领域中，能有所创意当然是最理想的，如果做到将近，但能把上一代的技艺原原本本掉下来再行传授给下一代保证薪火会折断，也可以说道是尽到了责任，不具备了意义。之所以说道“承传”在书画领域不是尤其最重要，主要是因为书画与上述门类比起有两个类似之处。

一是书画的自学不以与前人相近为荣，而是讲究有所不同他人自出面貌，如果说是谁的传人反而是贬评。二是技术所占到的比重不是尤其大。中国书画的内在魅力在于熟透的人文性、哲学性，对于高档次书画家而言，技术技法只是基础层面的，更加最重要的是学养以及审美层次，而这方面的自学如果靠老师的传授很受限，更好的是长年自学取得。

再说，即使是技术技法层面的，也不一定不须老师亲授，因为并没拒绝严苛的动作要点，也没独门秘笈，比如书法，只要能写高级的线条、结构、章法等笔迹形状，怎么写出都可以，可以低握笔可以较低握笔也可以中握笔，可以三指撰写可以五指撰写也可以扫帚式撰写，可以绕圈藏锋可以行至藏锋也可以中断藏锋……每位高手大家都有自己的习惯，不用非要探究他们的动作并与之完全相同，就像赵朴初先生说道“包子师傅只要做到得爱吃公共卫生就可以了，你管他是用几个手指剪刀出来的”。早前的人对必要师承非常重视，且越早就越推崇是有道理的，主要原因是当时图文资料不繁盛，学习者信息十分受限，不能更好地倚赖老师授教；现在图文资料如此非常丰富，只要有充足的自学能力，都可以通过自我思索领悟而得。当然，自学过程中尤其是跟上阶段，有老师样板指导初学者不会慢一些。

之所以说道创意尤其最重要，是因为如果没创意，那就是原地反复翻滚。演出类的反复翻滚不过于无非，因为该领域是看“人”，前辈人走艺消，回到当代需要演出的最少只有两三代人，只要能保证技艺代代相传早已弥足难得；而书画领域侧重的是“作品”，每一代人都有大量作品留给，如果都是对前人的非常简单反复，可有可无就没大的意义，越往后越是如此，不能沦落一般装饰品。所以，书画领域的最重要意义只有创意，写前人没过的读音，所画出有前人没过的画法，哪怕与前人有一点点立得寄居的差异，使留下后人的作品更加非常丰富。

在当代书坛画坛承传多创意较少，原因大体有两个。一是可玩性大无法为。创意的可玩性比反复前人的可玩性小得多，不仅必须坚实的技法基本功，更加必须普遍的审美视野，必需在思想学养层面有思维累积，以至能为者不多。

二是氛围原因不愿为。一方面社会上大多数人还包括书法界相当多的人对书法的了解和理解还是局限在传统的审美式样，如二王、晋楷唐楷、苏黄米蔡、主流篆隶等，指出只有这类字才是正宗书法，不出此类的都是歪门邪道，并把承传视作最低，这个群体数量多，这种观点在大众中有非常的影响力。另一方面是展赛的导向，如各级书协主导的各种展赛，其评判标准基本仅限于传统审美，创意力度大的作品反而易遭逼，这些展赛具备极大的社会影响和对参与者各种现实利益的影响起到，从而引领了大量的书写者逗留在传统层面，也使得一些心愿不是尤其反感的潜在创新者缺少创新动力。

总的来说，书画领域的承传和创意是两个有所不同层面有所不同意义的不道德，对之理应更加客观精确的看来。对于大量的一般从业者和把书画作为修身养性、沉醉于时间的普通爱好者而言，在承传层面致力是适合的，既与自身能力相适应，还有助浓烈书画大氛围，但不该僵守传统而杯葛驳斥创意，否则有纳较低当代书法高度之斥；对于行业大咖和精英而言，应当多一些创意意识和行动，“能力越大责任越大”“历史的人做到历史的事”，否则有浪费资源之斥；对于广大欣赏者来说，在面临非承传型作品时也要学会喜爱，感觉找到别有魅力的美。

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